Genius Act封面 | 现代画廊 BOBOSNAP ISSUES.17

穿梭于摄影与绘画之间，我们不难发现，两者虽然在表现形式上各不相同，但在探索人性、记录时代、表达情感等方面，却有着许多共通之处。无论是摄影还是绘画，它们都成为了历史的见证者，分别用各自的语言记录着时代的变迁、社会的风貌，以及人类情感的细腻变化。

从文艺复兴时期的经典肖像画到20世纪初的纪实摄影，这些作品以跨越时空的方式对话，让观者感受到艺术传承的力量，并看到了不同时代背景下艺术家们对美的共同追求。

在游走于历史名画之间时，常常会引发一些“超越时空”的思索：在已经有先进相机的40年代，是否已经有人像Edward Hopper那样，记录了类似的人文故事？再往前倒退几百年，当我们在画廊中回顾Rembrandt的画作时，不禁为他创下的伟大革新感叹——“伦勃朗光线”至今仍在摄影技术中被广泛使用，这种通过明暗对比创造出的独特视觉效果和情感氛围深深影响了后来的艺术形式。

现今，在博物馆、画廊或展览之中，我们站在这些历史名作前，仔细端详每一处细节，同时用相机、手机等现代设备翻拍这些世界名画，试图通过现代的视角找到与艺术的共鸣。这仿佛是一种私人化的艺术延伸，通过数码设备在电子世界中再次留下历史的痕迹。

结合一些革新与迭代，我们可以理解：对于摄影者，或者更严谨地说，对于记录者而言，取景框就是他们的画布，通过镜头语言与观者建立情感共鸣。这种创作理念的交融，使得现代写实画作与摄影在人物题材上的探索变得更加贴近，二者共同深入挖掘人性的广度与深度。

BOBOSNAP本期《天才之举》封面便是以现代画廊为核心出发点，通过摄影师对光影、艺术画作以及现代派写实构图的敏锐观察，衍生出了一组以画作为灵感的摄影作品。

Rembrandt的明暗对比与光影交错的手法，Hopper在《Office at Night》中微妙的关系描写，以及David Hockney的《A Bigger Splash》中鲜艳的波普艺术风格，皆成为这组作品的灵感源泉。摄影师通过调整光线和角度，创造出独特的视觉效果和情感氛围。

随着数字摄影技术的飞速发展，摄影师能够以前所未有的精度捕捉现实，甚至创造出超越现实的视觉效果。在这组作品中，摄影师试图找到一种与绘画之间合理的平衡，使用现代工具和全新的理解，以他们自己的“画布”去重新诠释这些具有深远影响力的画作，从而在艺术纬度之间延续并刷新这些传世经典。

出品人Presented By ：伦思博Sibo Lun

监制&创意Executive Producer&Creative Director : Emis Lee

摄影Photographer : 谷焰 Guyan

造型Fashion Stylist : Sonnie 

化妆/发型Make Up&Hair Style：公曼gongman、k.kyle

美术 Set Designer: Gracki

模特 Model：彭南琛（WILD Models）、陆云南

设计排版Graphic Designer: 王若菲

撰文Texts : Sarah

摄影助理 Photographer Assistant : 易燃

美术助理 Art Assistant：Kari